Comment construire une marque au style minimaliste et poétique ?

Je vous parle souvent de mon style graphique qui est minimaliste et poétique. Mais qu’est-ce que cela veut dire exactement ? Voici quelques précisions qui vous permettent de mieux vous immerger dans cet univers qui ne vous est pas si indifférent.

Du minimaliste, oui, mais qui doit être façonné avec singularité.

Le minimalisme est devenu depuis quelques années une notion de plus en plus approchée par les designers (en graphisme, en architecture, en conception de produits ou encore en merchandising). Le “less is more” de l’architecte Ludwig Mies Van der Rohe est aujourd’hui tendance. Nous revenons à l’essentiel en faisant table rase de toute fioriture. Epurer des linéaires, simplifier les offres, clarifier son message, etc. Tout devient “minimaliste” pour mieux toucher son audience et clarifier son positionnement.

En graphisme, le travail minimaliste est un état d’esprit. Attention, un design minimaliste ne veut pas dire un design simple. Je conçois des identités visuelles minimalistes en prônant la simplicité mais cela ne veut pas dire que “tout le monde” peut le faire. La simplicité n’est pas l’ADN du minimalisme, c’est une notion représentative qui ne doit pas négliger le travail de composition, de réflexion et de symbolique réalisé par le designer.

Ce travail de conception minimaliste est possible si quelques règles sont respectées. Regardons ensemble en détail les 3 principales.

Règle n°1 : Un logo minimaliste doit respirer avec intelligence.

La réalisation d’un logo minimaliste doit utiliser un minimum d’éléments sans sacrifier la qualité et l’image de marque véhiculée. Le choix typographique est travaillé selon un interlettrage, une graisse, des courbes, des espacements organisés avec justesse pour rendre la composition visuelle harmonieuse (cf image n°1). Ce jeu d’équilibriste ne se fait pas “ à l’œil” mais avec un respect de grilles de lecture que les designers n’ont de cesse d’utiliser. Bien sûr, je n’oublie pas aussi “l’instinct”. Je travaille avec des grilles pour positionner au mieux l’ensemble des compositions graphiques mais parfois, je laisse libre cours à ma créativité pour sentir au coup d’œil qu’il s’agit de la meilleure conception. Il faut savoir jouer entre respect des règles et son ressenti qui est parfois inexplicable mais on sait que “cela fonctionne”

Règle n°2 : Travailler un univers graphique minimaliste qui a de la personnalité

Étant donné que ce mouvement est de plus en plus utilisé, le piège est de devenir une marque parmi d’autres sans réelle différence distinctive. La notion de minimalisme doit faire écho à la notion de personnalité. Être minimaliste, c’est avant tout défendre sa personnalité à travers des éléments graphiques qui sont propre à la marque. Cela s’exprime par le choix typographique par exemple (avec ou sans empattements, des courbes travaillées, une graisse plus ou moins imposante, etc.) Mon rôle est notamment de révéler la personnalité de la marque à travers chacun de ces détails.
Autre élément important lié à la personnalité : le choix colorimétrique. Nous ne sélectionnons pas le bleu ou le jaune parce qu’on “aime bien” ces couleurs. Non. Nous les sélectionnons car elles ont une symbolique forte qui exprime des émotions liées encore une fois à la personnalité. Ces couleurs ont pour rôle de transmettre un message qui doit parler à la cible visée avant tout.

Enfin, autre élément qui donne de l’impact à un design minimaliste : le message communiqué. Ce message est la promesse, la signature ou encore l’accroche de la marque. C’est à travers les mots choisis avec justesse que la cible se reconnaît et peut s’attacher avec confiance envers la marque. Le choix du message a donc beaucoup d’importance, il doit se mémoriser facilement, il fait écho au logo qui l’accompagne et il transmet lui aussi, les valeurs de la marque. Au final, c’est à travers la composition minimaliste du logo ET du message que nous retrouvons le positionnement de la marque. En une fraction de seconde, à la lecture de ces éléments, la cible visée comprend qui vous êtes, ce que vous faites, ce que vous partagez et ce en quoi vous croyez (cf image n°2).

Règle n°3 : une composition minimaliste qui s’adapte

Votre identité visuelle minimaliste représente votre positionnement et cela doit donc se retrouver à travers tous vos canaux et supports de communication. Le logo est l’élément clé mais il doit surtout être facilement reconnaissable et adapté sur tout type de support digital (site web, application, réseaux sociaux) et imprimé.
Par exemple, le travail du packaging est un aspect à ne pas négliger car il donne une première impression de votre image de marque premium et vos valeurs pour les utilisateurs. Un packaging sobre, soigné avec des espaces parfaitement équilibrés et fidèle à votre image de marque, est beaucoup plus apprécié et ne prête pas à confusion.

Agréable à l’oeil comme au toucher, la marque se doit de sélectionner son packaging avec précision en respectant ses valeurs. Le minimaliste est facilement déclinable sur des étiquettes de produits (en inscrivant les essentiels) ou des coffrets. Le choix des couleurs, des polices, des formes, des images ne se fait pas au hasard mais tout est sélectionné selon votre charte graphique. Un packaging travaillé sans superflu, épuré où l’essentiel est conservé gagne en lisibilité et en impact sans sacrifier votre notoriété (cf image n°3).

En adoptant une approche minimaliste, vous vous positionnez comme une marque responsable, en séduisant vos prospects de manière claire et efficace.

Quand douceur et sensibilité riment avec poésie.

Mon style graphique minimaliste est toujours accompagné par une touche de poésie. Qu’est ce que cela veut dire ? Je me positionne comme designer de marques qui ont une sensibilité et une bienveillance dans leur approche entrepreneuriale. J’aspire à des collaborations où mes valeurs rencontrent les vôtres avec humanité. C’est cette approche qui définit la poésie que j’apporte dans mes créations.

Ce que je recherche

La personnalité de la marque est un élément très important dans mon approche créative. Le travail stratégique réalisé en amont sur votre image de marque me permet de déceler votre personnalité et vos valeurs qui me parlent à 100%. Cette sensibilité est liée avec ma propre personnalité. De nature calme et bienveillante, je me nourris de moments à la fois simples et riches en émotions. Mon cocon montagnard est ma première source d’inspiration poétique : contempler les paysages, marcher et courir dans des sentiers riches de senteurs, la rencontre de la faune locale, le ruissellement de l’eau ou le craquement des pas dans la neige…. Tout cela apporte douceur et émotion que je transmets à travers mon style graphique.

Cette poésie va se traduire par des conceptions intimistes, chaleureuses ou encore pleine d’émotions que votre marque souhaite transmettre. Bien sûr, il est essentiel de respecter votre positionnement en veillant ce que recherche votre cible et le marché.

Mon travail poétique

Le style poétique est propre à chacun. Le mien s’illustre par une sélection de typographies à bâtons, simples avec lesquelles je travaille leur taille, leur courbe ou encore leur graisse. Chaque détail compte et veut dire quelque chose. Une ligne arrondie, légèrement incurvée apporte de la douceur et de la proximité par exemple. Le choix colorimétrique apporte énormément de sens et la symbolique des couleurs reflète également ce style poétique. Par exemple, le mariage du blanc lin avec le marron noisette représente un univers chaleureux, maternel, léger et doux.

Pourquoi avoir un style graphique poétique ?

Le style graphique poétique n’est pas adapté pour tout le monde. Cela dépend encore une fois de son positionnement sur le marché et des valeurs que la marque souhaite transmettre. A travers un style poétique, l’image de marque véhiculée s’oriente vers un message émotionnel, doux et bienveillant. Il est essentiel de travailler en amont sur son positionnement pour décider s’il est intéressant de creuser cet aspect.

Si vous ressentez le besoin de faire un point sur votre positionnement pour mieux comprendre votre univers de marque, j’ai réalisé un guide PDF gratuit qui est fait pour vous. Il vous permet, étape par étape, de définir votre positionnement avec clarté. N’hésitez pas à télécharger ce guide PDF 😉

Deux exemples de marques minimalistes et poétiques réalisées par le studio

AGATE, ATELIER ARTISANAL CRÉATEUR DE BIJOUX

La marque Agate (sans H, faisant référence à la pierre nommée agate) est conceptrice de bijoux uniques, avec ou sans agate. Toujours à la recherche d’excellence avec des matériaux d’exception, la marque reflète les valeurs de douceur, d’exigence et d’authenticité par son travail artisanal et de fabrication française.

La typographie est en majuscules pour apporter le côté sérieux de la marque tout en étant en équilibre avec la finesse des lettres qui rappellent les touches poétiques, douces et élégantes.
Le choix des couleurs s’oriente sur des tons sobres et intemporels. Le logo dispose d’un symbole minimaliste et raffiné. Aujourd’hui, la marque dispose d’une identité haut de gamme, qui se distingue et qui incarne parfaitement le travail de la créatrice.

Découvrez en détails le projet AGATE

VEGETAL STUDIO, un univers intimiste qui respecte vos cheveux

A travers son identité visuelle, j’ai voulu transmettre une émotion de liberté, de vivant. Le choix typographique est orienté vers une police plutôt épaisse avec un travail de mouvement pour distinguer cette audace et ce caractère. Pas de fioritures, nous restons dans le style minimaliste. Les couleurs sélectionnées sont fidèles à l’univers végétal qui font référence aux teintures proposées provenant soit de feuilles, d’écorces ou encore de fleurs broyées. Les teintes sont profondes et contrastées mais maîtrisées.

Le tout est accompagné par un symbole entièrement dessiné aux lignes irrégulières qui révèle le travail artisanal du métier, le mouvement des cheveux et les silhouettes des végétaux tels que les feuilles ou les fleurs.

La déclinaison de cette nouvelle identité visuelle minimaliste et poétique permet de rendre un univers visuel cohérent et harmonieux. Que ce soit pour l’enseigne du salon ou encore le feed Instagram, tout est réfléchi pour que la marque communique son message avec singularité.

Découvrez en détails le projet VEGETAL STUDIO

Mon approche pour vous aider à créer une marque sensible & poétique

Je vous accompagne, main dans la main, dans le process d’une stratégie de marque pour dévoiler au grand jour votre propre image. Je vous oriente à travers différentes étapes :

• Identifier votre positionnement
• Définir votre ADN, l’essence même de votre activité
• Révéler votre univers graphique
• Harmoniser votre communication visuelle

Mon objectif : que vous puissiez communiquer naturellement, en totale confiance et avec cohérence auprès de votre cible.

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